Lien vers la certification sur le site de France Compétence :  https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/7402/

Le(la) professionnel(le) de médiation artistique en relation d’aide :

• Identifier les enjeux sociaux, culturels et relationnels du public cible ainsi que les éventuels freins institutionnels, en lien avec les objectifs exprimés par un commanditaire, afin d’ancrer le projet dans une réalité territoriale, contextuelle et collective. 

• Construire un atelier de médiation artistique centré sur le groupe comme finalité, en articulant des temps de création artistique favorisant la co-présence, la coopération, les interactions et la création collective. 

• Adapter les propositions de création dans le médium et les modalités d’animation pour les rendre accessibles aux participants, y compris en situation de handicap, afin de leur permettre d’expérimenter et d’émettre une expression individuelle qui pourra nourrir l’expression du groupe. 

• Instaurer un cadre éthique, inclusif et horizontal, garantissant la sécurité physique et psychique des personnes, favorisant la coexistence, la prise d’initiatives et l’expression, en tenant compte des situations de handicaps physique, sensoriel, cognitif ou psychique, sans stigmatisation ni surprotection. 

• Faciliter l’émergence d’un “être ensemble”, en permettant à chacun de trouver sa modalité d’être-au-groupe, dans une logique de création partagée (œuvrer ensemble) et de réappropriation du pouvoir d’agir. 

• Accompagner le processus de création individuelle et collective, en soutenant les participants dans leurs cheminements artistiques, en respectant leur rythme, leurs besoins spécifiques, et en favorisant l’émergence de formes expressives singulières intégrées à une dynamique de groupe. 

• Réguler les tensions, conflits ou résistances en proposant des objets médiateurs porteurs de symboles, créatifs et ludiques, pour transformer les relations dans un espace sécurisé. 

• Valoriser les dynamiques intergroupes et la création collective comme leviers d’intégration, de reconnaissance et de construction du lien social. 

• Restituer les apports de l’action au commanditaire, en formulant les effets sociaux, relationnels et créatifs observés. 

• Transformer les retours d’expérience terrain et les échanges interprofessionnels en leviers d’évolution pour l’amélioration continue des pratiques professionnelles. 

La certification s’adresse aux professionnels intervenant dans la relation d’aide des

secteurs sociaux, sanitaires, éducatifs, artistiques et ayant à leurs actifs des compétences artistiques.

🔷 Secteur sanitaire et médico-social :

● Infirmiers

● Aide-soignants

● Psychologues

● Psychothérapeutes

● Ergothérapeutes

● Orthophonistes

● Sophrologues

● Thérapeutes corporels

● Intervenants en soins palliatifs

● Professionnels en EHPAD / hôpitaux / centres de rééducation

● Agents territoriaux en lien avec les services de santé

● Médecins ou psychiatres

● Bénévoles formés dans des dispositifs d’aide ou de médiation

🔷 Secteur social :

● Éducateurs spécialisés

● Assistantes sociales

● Travailleurs sociaux (protection de l’enfance, accompagnement familial, etc.)

● Accompagnants éducatifs et sociaux (AES)

● Moniteurs-éducateurs

● Professionnels du champ du handicap (IME, SESSAD, MAS, FAM...)

● Professionnels de l’insertion / réinsertion sociale et professionnelle

● Intervenants en structures d’accueil pour réfugiés, sans-abris, publics

précaires

● Intervenants en milieu carcéral

● Coordinateurs sociaux ou responsables de dispositifs d'accompagnement

● Bénévoles formés dans des dispositifs d’aide ou de médiation

🔷 Secteur éducatif et pédagogique

● Instituteurs / Enseignants (primaire, secondaire, supérieur)

● Formateurs en milieu éducatif ou associatif

● Conseillers pédagogiques

● Rééducateurs en psychopédagogie

● Éducateurs de jeunes enfants

● Professionnels intervenant en établissements scolaires inclusifs

● Responsables de vie scolaire ou d’accompagnement éducatif

🔷 Secteur artistique et culturel

● Artistes intervenants (plasticien·nes, musiciens, comédiens, etc.)

● Professeurs d’arts (arts plastiques, théâtre, musique, danse...)

● Animateurs socio-culturels

● Médiateurs culturels

● Chargés de mission culture et santé / culture et lien social

● Responsables d’ateliers artistiques dans des institutions ou collectivités

● Moniteurs d’ateliers (en ESAT, IME, etc.)

🔷 Autres profils transversaux

● Coachs en développement personnel ou professionnel

● Intervenants en développement communautaire ou territorial

● Chargés de projets culturels ou sociaux en collectivités territoriales

● Responsables associatifs œuvrant dans l’art, la culture, le soin ou l’insertion

● Aidants (selon profil)

Le candidat doit :
 - Être titulaire d’un diplôme ou d’une certification de niveau 4 ou équivalent
 - Justifier d’une pratique artistique personnelle ou professionnelle dans au moins un médium artistique
 - Être à l’aise dans la rédaction d’écrits professionnels en français (de type compte rendu par exemple)

Les différentes dominantes artistiques sont : Arts plastiques, arts visuels, théâtre, mouvement et danse, écriture et conte, son, chant et musique.

La formation comprend 455 heures de formation ainsi que 252 heures de stage en milieu sociétal.

Au cours de la première année, l’organisation pédagogique repose sur des regroupements d’une semaine par mois. À partir de la deuxième année, le rythme évolue vers des regroupements de deux jours par mois.

Les modalités de formation alternent entre semaines en présentiel et semaines distanciel, dans des proportions équivalentes.

La durée totale du parcours s’étend sur environ 20 à 24 mois.

Pour l’année 2026, deux sessions d’entrée sont prévues : en avril et en octobre. Les inscriptions restent ouvertes jusqu’à trois semaines avant chaque rentrée.

Les horaires de formation sont fixés de 9h30 à 13h et de 14h à 17h30, du lundi au vendredi, selon le planning communiqué lors de l’inscription.

• Assister à la réunion d’info, voir les dates à la rubrique « réunion d’info »

• Préparer et envoyer son dossier de candidature
  Dossier de candidature comprenant le CV, un dossier artistique, une lettre de motivation, une copie de la carte d’identité ainsi que la copie des diplômes et certifications

• Entretien individuel avec un responsable des admissions.
  Voir les précisions à la rubrique « marche à suivre pour l’inscription »

INECAT 27 rue Boyer 75020 PARIS
TEL 01 46 36 12 12
inecat@gmail.com

• Les ateliers expérientiels sont en présentiels.

• Les cours théoriques et théorico-pratiques sont en présentiel ou en visioconférence.

Entretien de positionnement pour définir si des équivalences sont possibles (aucune équivalence systématique).

Réorientation possible vers la formation d’art-thérapeute.

Possibilité de poursuivre directement en cycle 2 de la formation d’art-thérapeute (entretien de sélection).

Cf. Passerelle

Les 455 heures de formation sont reparties entre les cours suivants notamment :

• Un atelier de rentrée + intégration de l’atelier + méthodologie d’arrivée

• Des groupes lectures

• Des supervisions

• Des reprises de la pratique

• Des cours de psychologie, psychopathologie

• Des méthodologies (vignette, problématique de groupe, décrire vs interpréter)

• Des concepts opératoires en médiation artistique

• Concevoir et accompagner un atelier

• Anthropologie

• Sociologie

• Handicap moteur/mental/psychique/sensoriel/

• Neurodivergences

• Répondre à un appel à projet

• Concevoir une mission de médiation artistique

• La parole dans l’accompagnement

• Construction de projet

• Des régulations

• Des temps de travail collaboratif : TP

• Des ateliers expérientiels.

• Accompagnement à l'écriture du mémoire

Contrôle continu

Activité et participation assidue pendant la formation, régularité dans la présence, rédaction de comptes rendus d’analyses de la pratique, d’étude de cas et d’ateliers expérientiels, rendu de fiches de formation des cours théoriques.
Les documents pédagogiques, support de l’évaluation, contiennent différentes questions qui permettent de favoriser la réflexion et la rédaction de chaque document.

Evaluations

Mise en situation professionnelle réalisée dans le cadre d’un stage (ou d’une expérience terrain équivalente) impliquant la conception et l’animation complète d’une médiation artistique en relation d’aide, restituée dans un dossier écrit et lors d’une soutenance orale devant un jury.

https://www.moncompteformation.gouv.fr/espace-prive/html/#/formation/recherche/33408728500048_CAMARARS6493/33408728500048_CAMARARS6493?contexteFormation=ACTIVITE_PROFESSIONNELLE

Les tarifs sont ici