les formations à l'inecat

théâtre et dramathérapie

théâtre de la réminiscence

Le Théâtre de la Réminiscence consiste en la dramatisation du souvenir de quelqu'un qui en fait le récit à des comédiens qui s'en imprègnent et lui en jouent la quintessence. Il s'agit moins de l'évocation du passé que de la mise en évidence, dans le jeu, des gestes, attitudes, paroles, déplacements dans l'espace, couleurs et musiques symboliques de son histoire, le plus fidèlement possible à la réalité subjective du souvenir (ou du rêve).
Ce travail affine l'écoute attentive et respectueuse d'autrui.
Intervenant: Jean-Pierre Klein, psychiatre, auteur dramatique / Patricia Morel, psychologue clinicienne
Durée: 5 jours

marionnettes / manipulations primitives

Donner vie, conduire, accompagner ce qui n’a pas d’autonomie propre, mettre en application une attitude attentive et bienveillante, sont des actes qui entrent en résonance avec le champ de l’accompagnement en art-thérapie.
Découverte d’une pratique théâtrale : l’interprétation par délégation du personnage à un objet, un pantin, une marionnette, un matériau brut. Découverte de l’approche directe des phénomènes d’animation, de mouvement, de théâtralité et de sa propre relation avec l’objet créé.
Intervenant : François Lazaro, metteur en scène de théâtre de marionnettes
Durée : 5 jours

le clown en soi

Dans cette session chacun est invité à rencontrer son clown intérieur. Le clown, et tout particulièrement le personnage de l'Auguste avec son nez rouge, médiateur et miroir de l'être, touche à la vérité profonde de chacun... C'est en ce sens que dans sa "mise en jeu", il devient support de transformation et de création. Le travail proposé prend ses bases à l'intérieur de chacun, pour évoluer progressivement vers une expression de soi en "état de clown" avec l'aide de différentes techniques corporelles, énergétiques et émotionnelles complétées par de la gestalt thérapie.
Intervenante: Dominique Taroni, art-thérapeute, gestalt-thérapeute
Durée: 6 jours ( cette formation peut comporter une prolongation de 3 jours )

le conte, histoires de vie

Exploration des univers tabous présents dans les contes comme dans la vie: maladie, mort, haine, abandon, exclusion, etc.
Connaissance du patrimoine des contes.
Pratique des contes et réflexion impliquée sur leur impact auprès des personnes en difficultés. On apprendra comment créer des passerelles imaginaires depuis un épisode de sa vie jusqu'à sa transposition fantastique.
Intervenant: Agnès Chavanon, conteuse
Durée : 5 jours

personne-acteur-personnage

La formation consiste en la recherche d'un répertoire d'actions théâtrales de telle sorte que chaque instant soit un microcosme de l'évènement dramatique, à la frontière entre quotidien et spectaculaire, entre réalité et fiction, dans le passage de la personne à l'acteur puis au personnage. On travaille sur le neutre, l'interaction des regards, des postures, des sentiments contraires de la personne en jeu dans ses registres respiratoires, vocaux, comportementaux. Les difficultés rencontrées par la personne sont traitées comme des difficultés de l'acteur dans sa création. Dans cet atelier seront pratiqués des travaux d'acteurs dont les sources se trouvent du côté de Mario Gonzales, Françoise Merle, Augusto Boal, Eduardo Galhos (Lecoq), Luce Berthommé... La progression de ce travail vise une compréhension de plus en plus sensible et de plus en plus synthétique de ce dont sont chargés l'acte dramatique pour un acteur, l'acte artistique pour un artiste. Si quelque chose fait lien entre art et thérapie, on retiendra surtout l'idée de transformation ou celle de la faille, du conflit ou du décalage ouvrant précisément à d'autres "possibles".
Intervenante : Nicole Charpail, comédienne et plasticienne ayant travaillé auprès de personnes malades mentales, incarcérées, prostituées, délinquantes.
Durée: 5 jours

approche sensorielle d’une théâtralité auprès d’adolescents,
enjeux d’un accompagnement humain

Fabriquer du théâtre (exercices, travaux de textes…) avec l’acceptation de ce qu’on amène de soi au sein du groupe. Utiliser la sensorialité et l’apprentissage du corps dans l’espace comme éléments de transmission du soi. Approcher les fragilités individuelles et en faire des sources de théâtralité et d’échange.Investir la parole théâtrale comme élément de dialogue émotionnel et engagé, et s’en approcher aussi comme un moyen de donner du sens à soi.
Accepter et gérer son propre regard face aux autres et apprendre à renvoyer une image positive de l’être «du dedans».
Intervenant : Jean-Claude Gal, metteur en scène, directeur artistique du Théâtre de l’Ombre du Soir puis du Théâtre du Pélican à Clermont-Ferrand. Expérience auprès d’adolescents de 25 ans, auteur de "Un théâtre et des adolescents", Presses Universitaires de Clermont-Ferrand
Durée : 5 jours.